На выставке мы обращаемся именно к третей стадии проживания художественного образа, где он, закодированный в произведение искусства, встречается со своим зрителем.
Анастасия Маслакова - художница, которая работает на стыке живописи и обращения к психологии. Она предлагает смотреть на представленные на выставке полотна как на возможность для творческого диалога со зрителем. В результате которого он становится активным участником творческого процесса и, расшифровывая образ, возвращается к себе, с обновлённым пониманием внутреннего поиска.

Иными словами - картины украшают не только наше пространство, но и служат ключом к пониманию внутреннего индивидуального запроса зрителя.

В концепции «Монохром и полихром: кодирование художественного образа» мы хотели показать влияние колористической тишины и многозвучия на процесс понимания и прочтения картины.

Цвет в живописи - художественный прием, который, в том числе, служит способом проявления и закрепления образа в произведении искусства. Он используется художником для раскрытия его творческого замысла, для кодирования художественного образа в картине.

Монохромные оттенки — это тишина, чистые цвета, они созвучны ритму природы, пониманию первооснов.
Полихромные — это изобилие, звучание, смешение чистых цветов и рождение новой гармоничной яркой симфонии цвета.

В душе и сознании зрителя рождается новый уникальный художественный образ - образ восприятие, отличный от того, который создал художник, но не менее ценный. Да, он вторичен, но у каждого зрителя он свой, потому что каждый человек привносит в создание художника свой опыт, свое состояние, окрашивает его цветом своего восприятия.